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里的生猛东北

时间:2019-10-20 18:11来源:今日头条
春天到了,新的一年才真的来到,重点是下面这句:《影人放大镜》也会有新面貌了。 从本期开始,《影人放大镜》会与每位受访电影人集中探讨一到两个主题,尽量在短短的访谈中,

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春天到了,新的一年才真的来到,重点是下面这句:《影人放大镜》也会有新面貌了。

从本期开始,《影人放大镜》会与每位受访电影人集中探讨一到两个主题,尽量在短短的访谈中,让各位影迷窥见电影人创作背后更多想法。

比如,前两天刚刚看过电影《阳台上》,以“东北三部曲”(最后一部《胜利》因为都知道的原因,无缘与大家相见)闻名的导演张猛,这次把镜头从东北搬到了上海,从北到南气质截然不同的城市,城市中个性不同的人,是否会让他镜头中的世界产生变化;以及,在胶片拍摄已经越来越麻烦的如今,他为何选择用胶片去拍摄这部《阳台上》,胶片除了画面,能带给电影人的还有什么?我们在看完电影之后,问了张猛导演一些问题。

《阳台上》将于3月15日上映,有兴趣进一步了解影片的请戳↓

东北贾樟柯?

张猛导演的名字,总与他那部《钢的琴》连在一起,凭借技术吃了多少年手艺饭的钢厂工人们,因为工厂倒闭、自己下岗,变成被时代抛下的边缘人,如同城里濒临被炸掉的两根大烟囱,当年是支柱,今天是累赘。他们因为一台手作钢琴聚在一起,主角陈桂林想用钢琴保卫自己的父爱,夺回被抢走的女儿;他当年的工友们,则因为这架钢琴,重新焕发出曾有过的自豪感。

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东北人张猛的父辈就是工人,或许就是《钢的琴》中几位主角的一员,或许就是《耳朵大有福》里范伟扮演的王抗美的同事,他们为社会奉献着青春和能量,社会却从未提醒他们,有一天他们赖以生存的技能会无所适从。

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张猛是最了解东北劳动阶层的导演,他把自己的深情放到电影里。有人叫他“东北贾樟柯”,觉得他们都是一样,不断用镜头凝视着自己曾经生活过的地方。

没想到的是,张猛并没有想做下一个贾樟柯,几年之后,他的新作品《阳台上》依然讲述几个小人物的故事,但地点却是与东北全面迥异的上海。主角的身份,也从工厂下岗工人,变成了为多拿拆迁款不肯搬走的老城区本地居民,还有没有工作没有学历也没有富爸爸的本地底层青年。

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我们想知道的是,对外地人张猛来说,是怎样做到对上海这座城市的变化,安静而又贴切地观察和展示?虽然张猛不善言辞态度温和,但始终对他所说这句话印象深刻“现在不管是家乡还是他乡都一样,整个价值观都一样,都是除了钱,别的都不认识了”。

离开东北拍摄上海,你对上海这座非家乡城市的变迁,还有各种人群的观察也很到位,这种观察是如何做到的?

张猛:我们有一个很好的小说做基础,是任晓雯老师写的,她本身一直在关注上海,而且是很现实主义那种,也看到上海飞速发展过程中有一些小人物,还有常年生活在那儿的一些人的变化,小说本身基础很好,加上我们的编剧也是上海人,他们都有自己作为一个上海人对上海的理解。我也是,从我刚开始拍戏,去上海电影节,就很喜欢,上海在我们的想象中一直是十里洋场,总觉得应该去大码头看一看,有时候就很留意去看。

电影里英雄走到一个荒地,有人举牌子上面写着“小贩勿进”,那个场景是如何挑选的呢?

张猛:在上海很多废墟,废墟上有拍照的,也有到废墟去涂鸦的,搞摄影艺术的,对老弄堂有一些眷恋的人,就要留下一些东西。那块牌子是我们在废墟捡到的,我说就捡起来作为道具用吧。

有影迷说你是“东北贾樟柯”,一直是用镜头去观察自己的家乡,这次拍摄另一个城市,自己心态上有没有变化?

张猛:我觉得一样吧,现在不管是家乡也好,他乡也好,越来越大同了,我也很少回老家了,这会儿家乡没有那个时期有个性,无论建筑还是生活方式,现在都一样,整个价值观都一样,都是除了钱别的都不认识了。我拍的东北还是缅怀我曾经的那种感觉,所以说这个大时代里,张英雄也好,之前拍的小人物也好,可能都差不多,无论发生在哪个地域里。

城市的气质,方言的节奏,这些方面的变化会不会带来电影气质的变化?

张猛:我也想尝试一下改变,但是还是刚才说的,如果你喜欢一个作品是因为从它文字传达出来的东西,但你还是把它放在你熟悉的场景里面,对我来说也不是一个很好的尝试。像《阳台上》我能够从张英雄的视角中看到他内心的想象,去把一个智力有问题的女孩儿想象成很美,实际上现实很残酷,不管他是谁,不管她是谁,最终这两个房子之间的距离都会消失,房子都会推掉,他不会再透过一个玻璃看到对面的房间。这些都是城市的变化带给人的东西,不再有弄堂这个概念,不会再有人出来做饭了,都是这样,尤其在上海,这次拍的废墟被高楼大厦包裹在一起,但是也慢慢都会消失。

电影里很多讲上海话的演员,作为北方导演,您怎么要求他们讲话的节奏?

张猛:有要求,本身我们编剧是上海人,任晓雯老师也是上海人,摄影指导也是上海人,上海话有的我能听懂一些,有的听不懂,还是要看他们的表情,我知道该有多大的愤怒,该有多大的喜悦,喜怒哀乐我能看到。

小说里沈重是不是东北人?

张猛:他不是,小说里他是福建人,因为是我来拍,一个原因是上海有很多东北人,再有一个,对我来讲我去把握上海人,再去塑造一个福建人,可能就有点儿累了,我想一个东北人对我来讲驾轻就熟,就选择把那个角色改成了一个北方人。

如果拍摄北京这座城市,你要抓住的是哪个截面?

张猛:北京太熟了,从上大学开始就在这儿,也在这里生活,但是我没想过拍北京,当年倒是想过,拍出租车司机的事,但是也不容易,北京现在拍戏可能会很麻烦,就放弃了。

当下拍摄特别有明确地域向的电影,会不会受众狭窄?

张猛:我没有那么深的考虑,我就是赶上了这个东西挺喜欢,就拍。

胶片坚守者?

整个宣传期,《阳台上》的宣传重点除了主演周冬雨,就放在了“胶片拍摄”上,周冬雨在一场发布会上说,觉得自己在这部电影里特别好看“我愿意活在胶片带来的幻觉里”,问到导演是不是因为胶片才显得演员好看,他笑了说“还是她自己好看吧”。

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我们本以为张猛是和诺兰等导演一样,坚决不屈从于数字时代的坚守者,没想到的是,在银幕中偏爱“旧时代”的张猛,并非想象中的非胶片不拍,虽然从《耳朵大有福》《钢的琴》,知道这部《阳台上》他都选了胶片这种介质,但他说其实不是必须用胶片,如果没赶上,用数字拍也可以。

胶片的质感无可替代,但如今也会给拍摄过程带来不小的麻烦;就好像张猛熟悉的那群人和那个时代固然充满回忆,但如今各地都找不到曾经的味道。他不会做不合时宜的胶片坚守者,他偏爱的,只是胶片带来的仪式感:演员们在实拍之前排练两遍,正式拍摄之前,内心或多或少都有着某些敬畏感;当摄影机打开之后,发出的声音让他觉得,这一切在真实发生。

是因为你喜欢胶片带来的画面质感,所以《阳台上》必须用胶片拍吗?

张猛:不是必须,就是赶上了就用了。

如果当时没赶上也可以用数字拍是吗?

永利官方网址,张猛:也可以用数字。当然胶片是一个情结,更有一点仪式感,拍摄时候胶片摄影机一动那个感觉,对我来讲,这就像真事儿一样。数字当然很便捷,都是实时的,胶片会有一个洗印的过程,对技术有一定要求。不单单是画面的问题,我觉得更多是喜欢那种稍微慢一点的工作方式。

《阳台上》用胶片拍摄,男主角王锵是新演员,会不会因为害怕浪费成本而更加紧张?

张猛:也不会,因为我拍摄时不管胶片还是数字,我们都会在片场先整体把戏走一遍,练习两遍,机位相对都是准确的,就拍了,而不是用胶片打底稿。

周冬雨说自己被胶片拍得特别好看,这个是胶片的原因吗?

张猛:还是周冬雨好看吧,跟介质没关系。

不过这两个角色确实用了很多特写镜头,这是什么考虑?

张猛:实际上是一个心理过程,随着他对她那种想象的爱情的深入,镜头的焦段在不停在加,在于他观察的细致和心理递进的过程。

胶片这种介质,对演员的表演是否会有加成?

张猛:那个没有关系,在哪个介质上都一样。胶片本身是有一点仪式感,现在拍摄可能就是直接开着机,数字打底一样,第一遍走戏可能也拍下来了,第二遍实拍也拍下来了。胶片就是我们先练两遍,先让摄影机走到一定程度,开拍之前都是摄影机和演员走好位置,然后才拍摄,可能真正开拍的时候,心里会稍微有一点敬畏感。

如果之后的某部作品,你回到东北拍摄自己最熟悉的一群人,是不是一定要选择胶片拍摄?

张猛:那也不一定,现在比较麻烦,好多摄影机都年久失修,还要回到德国去重新弄,不像美国那边有专门的胶片还在使用,我们和柯达公司进口入关这些都比较麻烦。

《阳台上》前半段似乎在讲述社会对个人的冲击,后半段回到了一个男孩儿的彷徨和成长,你更愿意怎么去定义这个故事?

张猛:实际上是两者都有的,剧本呈现出来,还有小说看到的时候,就写一个男孩儿,就像小猫钓鱼一样,这边来一只蝴蝶,跟着蝴蝶就走了,这来一只蜻蜓,跟着蜻蜓就走了,刚开始他对于陆志强气死他父亲的仇恨,这是有的,那会儿就更现实主义,更浓烈一点。但是随着爱情的出现,随着女孩儿的出现,这个东西就淡忘了,以至于最后他把刀扔了,实际上仇恨是一个不明确的人生目标。

本期关键词:电影中的地域性、胶片电影、张猛

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